COMMENT CRÉER UN PERSONNAGE SELON LE PRINCIPE DE L'ALIGNEMENT

Le principe de l'Alignement est une méthode tirée du jeu de rôle sur table Donjons et Dragons dans lequel des personnages aux profils psychologiques bien définis s'affrontent grâce à un système de lancé de dés. 

Cette méthode est intéressante pour les écrivains et scénaristes en herbe car non seulement elle est amusante, mais elle permet de créer des personnages constants qui prennent des décisions pertinentes par rapport à leur personnalité. Et dans votre histoire, on aura des personnages bien construits aux motivations bien définies.

Ce qui pourrait donner des totalement gentils, des méchants pas totalement méchants, des gentils pas totalement gentils et des totalement méchants. 

L’alignement d’un personnage se mesure sur 2 axes. On a d'une part l’axe du bien et du mal. C'est cet axe qui définit si le personnage est bon ou mauvais. 
Et d'autre part, on a l’axe loyal-chaotique : plus le personnage sera loyal plus il aura tendance à suivre les lois à la lettre. Plus il sera chaotique, plus il préféra faire comme bon lui semble.

Ces axes s'entrecoupent pour créer 9 alignements, ou encore 9 traits de caractères qu'on pourrait s'amuser à attribuer aux personnages qu'on crée. 

Loyal bon : il œuvre pour le bien et pour le respect de  l’ordre. Il est déterminé à lutter contre le mal, il montre la discipline nécessaire pour ne jamais cesser le combat, il dit toujours la vérité. C'est le personnage moralement parfait et irréprochable. Ce type de personnage peut devenir ennuyant à la longue.

Exemple: Tintin

Neutre bon  (ou bienfaiteur) : Il fait le bien sans être enfermé dans le carcan de la loi.  Il aide les autres autant que possible. Il n’a pas d’intérêt pour les règles ou ses propres désirs. Il les suit ou non mais fera tout son possible pour bien agir.

Exemple:  Luke Skywalker qui suit le code Jedi mais qui n'hésite pas à tourner dos à ce code pour sauver son père.

Chaotique bon (ou rebelle) : il agit selon sa conscience, sans faire cas de ce que les autres peuvent penser de lui. Il vit sa vie, mais cela ne l’empêche pas d’être gentil et bienveillant. Il n’aime pas les règles et fera ce qui lui plait tout en restant du côté du bien.

Exemple : Robin des bois ou Sangoku qui sauve le monde sans laisser quelqu’un lui dicter sa conduite

Loyal neutre : c’est un personnage qui agit comme la loi, la tradition ou son code de conduite personnel. L’ordre et l’organisation sont vitaux pour lui. Il est strict, il ne se laisse pas émouvoir ni séduire par le mal. Il n’a que faire de la moralité et pour qui seule la loi et un ensemble de principes et de valeurs comptent.

Exemple : Batman

Neutre (ou indécis) : c’est un personnage qui n’a vraiment pas d’opinion lorsqu’il s’agit de trancher entre le bien et le mal ou entre la loi et le chaos. C’est un personnage passif et détaché de l’intrigue.

Exemple : un personnage secondaire dont les actes n'ont aucune incidence sur l'intrigue.

Chaotique neutre (ou esprit libre) : Un personnage chaotique neutre agit comme bon lui semble. C’est d’abord et avant tout un individualiste. Il accorde une immense valeur à sa liberté mais ne se sent pas concerné par la défense de celle des autres. Il évite l’autorité, déteste les restrictions et remet toujours en cause la tradition. 

Exemple : Jack Sparrow 

Loyal mauvais (ou dominateur) : il est prêt à tous les pires actes pour faire respecter l’ordre. C’est l’alignement typique des dictateurs

Exemple: Dark Vador, il est méchant et il est à cheval sur l’autorité.

Neutre mauvais (au malfaisant) : il ne vit que pour le mal. Il suit les règles si elles vont dans son sens, les brise quand ça ne l’arrange pas. Il tue pour satisfaire ses envies.

Exemple : Voldemort.

Chaotique mauvais (ou destructeur) : fait ce qu’il veut et œuvre pour le mal. Il déteste autant le bien que l’ordre et à tendance à vouloir tout faire sauter.

Exemple : Le Joker (dans Batman).

Alors chers amis Padawan j'espère vous avoir appris quelque chose d'utile aujourd'hui. N'hésitez pas à lâcher un commentaire et à très bientôt. ;) 

La structure à sept étapes : guide du scénario parfait

La semaine dernière, dans le cadre des formations hebdomadaires en interne, j'ai eu le privilège d'entretenir mes collègues sur un thème : les sept étapes de la structure narrative. Ou encore les sept éléments clés que doivent contenir un scénario parfait. 

A cet instant précis je me suis souvenu des exposés qu'on faisait au lycée ou à la fac. Sauf que là ce n'était pas un travail groupe, je me tenais face à cinq (5) personnes et je parlais d'un sujet qui me passionne vraiment... qui me passionne vraiment. C'est une formation que j'ai reçue de mon maître. J'ai trouvé utile de vous la partager avec des termes plus simples et le plus brièvement possible. 

L'aperçu du scénario de World of Warcraft le film

Avant d'entrer dans le vif du sujet j'ai quelques informations préalables à vous communiquer. Selon John Truby, l'auteur de L'anatomie du Scénario, il y'a 22 étapes à respecter pour bien structurer son scénario. Qu'il s'agisse d'un livre, d'un long métrage, de l'épisode d'une série, ou même d'un documentaire ! John Truby estime que les structurations classiques comme la structure à 3 actes est obsolète et "superficielle", et qu'après analyse, il nous recommande de plutôt se tourner vers une structuration plus moderne, mieux élaborée, plus accessible, plus détaillée, plus...enfin, meilleure que la structure à 3 actes.

On peut bien écrire une histoire contenant toutes les 22 (pénibles) étapes ou même moins, mais une parfaite histoire doit contenir au moins 7 étapes clés qu'on qualifie d''incontournables". 

Les sept étapes de la structure narrative gravitent essentiellement autour du personnage personnage principal ou le héros. Selon John Truby, un bon scénario doit au moins contenir : 

1- La faiblesse et le besoin (du personnage principal)

Il s'agit ici de présenter le héros avec une faille physique ou psychologique qui créerait en lui un besoin, qui sera objet d'une quête ou de SA quête. Un personnage principal irréprochable doté de toutes les qualités ça passe pas. Il serait tellement ennuyant qu'il entrainerait à lui seul l'histoire dans le gouffre. 

2. Le désir (ou la ligne de désir)

C'est la quête du personnage principal; ce vers quoi il court. Ce n'est forcement pas quelque chose de positif. Ce désir peut en effet avoir un impact négatif sur son entourage proche s'il est beaucoup trop fort.

3. L'adversaire

Dans toute histoire, il faut un adversaire. Même les Bisounours ont un adversaire. Cet adversaire peut ne pas être forcement humain. Il peut s'agir d'un insignifiant grain de poussière se dressant sur le chemin de héros. Enfin cet adversaire doit surtout avoir le même objectif que le personnage principal pour rendre l'histoire plus intense.

4. Le plan du héros

Ce sont les stratégies qu'il met en place pour atteindre ses objectifs et cela doit clairement transparaitre à la lecture du scénario. 

5. La confrontation finale

Il s'agit du face à face final et décisif du héros et de l'adversaire. 

6. La révélation personnelle

Fortement liée à la faiblesse et au besoin du héros, elle permet de faire comprendre quelque chose à celui ci. Une chose qui va le transformer du point de vue de sa situation initiale. Il sera désormais un être nouveau et plus fort ayant réussi à surmonter ses faiblesses. 

7. Le nouvel équilibre

C'est le héros présenté dans sa nouvelle situation. Cette étape parait banale mais il s'agit d'une étape non moins importante, car c'est le socle sur lequel repose toute la structure. Si l'étape du nouvel équilibre est ratée, on sort un scénario à coup sûr bancal. J'ai regardé des films avec de bonnes histoires mais dont la fin était bâclée. ça laisse un goût amer. 

Après lecture de cet article je puis vous assurer que vous ne regarderez plus un film, et vous ne lirez plus un roman ou une pièce de théâtre de la même manière. 

Vous aurez surement des questions à poser ou des contributions à apporter afin de rendre cet article parfait, n'hésitez surtout pas de le mentionner en commentaires ;)

Bref, j'ai entamé l'écriture d'un long métrage... (Partie II)

Un grand défi s'est présenté à moi et il fallait le relever : L'écriture d'un long métrage, histoire d'appliquer bêtement tout ce que j'ai appris.

La tâche n'est pas aisée, vous l'avez si bien deviné. 
Je vais vous indiquer en amont et pèle mèle comment surmonter certaines difficultés liées à l'écriture.

1. La lecture quotidienne

Je ne cesserai de le répéter. Si tu as l'audace de songer à écrire un scénario, ne serait ce que pour une capsule de 30 secondes, il faut naturellement aimer la lecture. Et le livre que je lis en ce moment quand je veux me rafraichir les idées entre deux séquences écrites, c'est La Nuit Du Renard de Mary Higgins Clark. Bref lisez !

Vous pouvez encore jeter un coup d'oeil à mon article sur les attitudes à adopter. 

2. La documentation

Je me demande encore si je devais mentionner ce point dans mon article, tellement c'est évident.  Le film ou l'épisode d'une série que tu veux écrire doit traiter de... je ne sais pas... du masque de Dark Vador par exemple, (je vous jure que c'est la première idée qui m'est venue à l'esprit). Qu'est ce qu'il faut faire ? Il faut consacrer un temps à la documentation sur le masque de Dark Vador, tout bêtement.
Quand a t-il été fabriqué ?, Où a t-il été fabriqué en quelle matière il est fait ?, qui le porte ? (ça on le sait tous), qui l'a fabriqué ?, pourquoi on l'a fabriqué ?, comment on le porte ?, pourquoi "il" le porte ?, il mesure combien de centimètres de circonférence ?, quels sont les effets de l'eau sur masque ?, quels sont les effets du feu sur le masque ?, quels sont les effets de la glace sur le masque ?, pourquoi est il noir ?, comment on le porte ?, non ça j'ai déjà dit, pourquoi a t il cette forme ?.... Un bon nombre d'informations qu'il faudra chercher soit dans les livres ou sur internet. 

Les témoignages recueillis auprès des personnes sont aussi pris en compte et c'est même plus intéressant parce que c'est plus vivant. 

Pour ma part, en plus de la recherche documentaire sur internet et dans les bibliothèques, j'ai effectué un voyage pour me rendre sur les lieux, "là où tout a commencé". Un petit voyage bénéfique qui m'a en plus permis de changer d'air, de me rafraîchir les idées, de me ressourcer. 

Généralement cette phase prend plus de temps que l'écriture du scénario en lui même. Dire que cette phase est la plus importante dans le processus d'écriture, le dire comme ça me parait bien faible. 


3. La procrastination 

L'ennemi numéro 1 de tout ceux qui exercent dans le domaine de l'écriture. Un adversaire très puissant qui réussit tous à nous terrasser. 
Pour la vaincre, il faut juste s'imposer un rythme et le respecter rigoureusement.... Je sais je sais.... je suis archi nul quand il s'agit de donner des conseils, mais bon essayez de l'appliquer quand même vous y survivrez et vous verrez ça marche. 

Il y'a quelques jours je lisais un article sur une conversation entre Stephen King, le maître du fantastique, et George R.R Martin, l'auteur de la série de romans le Trône de Fer. Il est reproché à ce dernier d'être très lent dans l'écriture de la suite de ses livres. 

Je vous rapporte ici un extrait de leur conversation. 

Vous pouvez toujours voir mon article sur le scénario de la série Game of Thrones. 

INT. ENDROIT INCONNU. JOUR(OU NUIT ON S'EN FOUT)

George et Stephen sont assis face à face, ils discutent.

George

Bordel, comment tu fais pour écrire aussi vite ? Je me dis "Bon, j'ai bien bossé ces six derniers mois, j'ai écrit trois chapitres !" alors que toi tu rédigeais trois bouquins dans le même temps !

Stephen

Bah, c'est simple vieux, je m'oblige à produire au minimum six pages par jour. En six mois j'aurais ainsi écrit un bouquin de 360 pages...

George fixe Stephen dans les yeux en se demandant comment il allait le tuer...

Ne faites pas comme George, soyez comme Stephen. 

Je suis tombé sur une étrange nouvelle concernant Tetris...

Je suis tombé sur une étrange nouvelle ce matin en parcourant l'actualité. Tenez vous bien. Le jeu Tetris sera adapté au cinéma.... ça ne vous fait pas un choc ?

J'ai comme l'impression que vous ne m'avez pas encore bien compris. Bon attendez je reprends. Le jeu de puzzle Tetris dont le but est d'aligner des briques et de les détruire fera l'objet d'une adaptation au cinéma. La plupart d'entre vous se rappelleront certainement de ça si vous ne comprenez toujours pas ce je ressens : 

Console Tetris

Le très célèbre jeu de puzzle, Tetris sera bel et bien adapté au cinéma et fera l'objet d'une trilogie... Un jeu, qui, à la base n'a aucune histoire, aucun scénario. 


La seule question qui m'est venue à l'esprit après avoir lu l'information c'était : "qu'est ce qu'ils vont encore fumer pour nous pondre 3 films sur Tetris." 

Je m'étais posé la même question lorsqu'on avait annoncé il y'a trois ans une adaptation au cinéma du (célèbre) jeu vidéo Angry Birds. Le projet a considérablement évolué depuis lors et ils ont même sorti un trailer. Le film, quand à lui sortira cette année. Découvrez : 

Vous convenez maintenant avec moi que tout est possible... non ? 

En attendant je me suis amusé à créer un petit synopsis pour Tetris. Sauf que moi je n'ai encore rien fumé... enfin pour le moment.

En l'an 3276, l'espace vint à manquer sur terre. Pour remédier à une imminente catastrophe, une société de construction la S.B.F.M.S (Save Bricks For More Space) lance un programme de redressement afin d'introduire un nouveau système de construction visant à utiliser l'espace de manière efficiente. 
Dans sa phase expérimentale, le programme est un succès. Mais les sombres desseins de la S.B.F.M.S, mis à nu par un ingénieur sont de nature à mettre tout le système solaire en danger....

Avec un tel synopsis on ne pourra pas faire une trilogie, mais une heptalogie :D 
Qu'ils m'engagent comme scénariste, le film sera une tuerie, il cassera des briques :)

Fin du délire.

Que la force soit avec vous. 

Bref....J'ai entamé l'écriture d'un long métrage (PARTIE I)

Ceci est une étape qui marque un tournant dans ma folle aventure d'apprenti scénariste.
Lorsque j'ai embrassé cette carrière, mon premier challenge était d'écrire une série de 26 épisodes d'environ 3 minutes chacun, destinée aux enfants de 3 ans et plus, oui tout de suite, là maintenant. Je me rappelle encore cette période où pendant tout un mois entier, je me suis plongé dans tout ce qui était littérature enfantile. Des Contes du Père Voilà Pourquoi (vous savez, ces livres de contes qu'on lisait quand on était au primaire et dont les histoires se terminaient toujours par voilà pourquoi X est devenu Y) à Alice au Pays des Merveilles de Lewis Carroll. J'ai cherché l'inspiration partout. Auprès de mes amis et connaissances, de mes parents, auprès de tante J.K Rowling et même auprès d'inconnus. Et dois-je encore vous dire le nombre de minutes passées devant les cartoons ? 

Mais au final ce fut une expérience fort intéressante qui s'est soldée par l'écriture de mes scénarios en 1 mois. Même si j'ai quand même trimé. Satisfait de mon travail (eh oui), mon Maître a décidé de mettre une nouvelle fois mon imagination à rude épreuve, à-rude-épreuve les amis et je pèse mes mots. 

Mission numéro 2 : écrire une série de 26 épisodes de 13 minutes chacun. La différence ? de 3 on passe à 13 minutes, la série est feuilletonnante, il y'a des personnages à construire, une intrigue (solide) à mettre en place, elle est destinée aux enfants de 7 ans et plus, prévoir une saison 2 s'inscrivant dans la continuité de la saison 1....

{BANDE NOIRES}

INT. TEMPLE . JOUR

Les mains jointes, à la fois excité et effrayé, Ange Patrick entre dans le temple et se présente au Maître.

Ange Patrick

Maître je.... je ne sais pas par où commencer.

Le Maître

Il faut bien SAVOIR par où commencer. Vas et trouve, mais surtout éclate toi.

Ange Patrick sort du Temple.

{FIN BANDES NOIRES}

Sans plus tarder je me suis lancé dans l'écriture de ma série et trois mois plus tard c'était bouclé. 

Mon pauvre petit cerveau n'a pas eu le temps de souffler lorsqu'on me propose déjà d'écrire un long métrage de 90 minutes. Un long métrage d'animation... Dans l'instant qui a suivi je n'ai pas réalisé que j'étais sur le point de réaliser un rêve....

À suivre...

COMMENT CRÉER LE PARFAIT MÉCHANT

"Plus réussi est le méchant, plus réussi sera le film". Cette citation du Doyen Hitchcock illustrera parfaitement cet article.

Le Joker

Mais avant tout propos, je vais vous expliquer un peu c'est quoi le méchant dans le scénario, d'après ce que j'ai appris de mon maître. Le méchant c'est l'antagoniste. Son rôle c'est d'empêcher le personnage principal d'atteindre son but. Il y'a biensûr d'autres termes pour le définir : ennemi, adversaire, opposé. Mais on utilise abusivement le terme de méchant, parce que tout antagoniste n'est pas nécessairement "méchant".

Personnellement je préfère le terme opposé ou encore adversaire. Ce qui le place directement face au personnage principal ou au héros. 

IL DOIT POURSUIVRE LE MÊME BUT QUE LE HÉROS

Mon maître ne cesse de me le répéter : "dans un bon scénario, le protagoniste et l'antagoniste doivent poursuivre le même but, arrange toi pour que ça soit ainsi. Applique bêtement cette règle..."

Je vais m'illustrer avec quelques exemples.

Dans la saga Le Seigneur des Anneaux : Communauté de l'anneau VS Sauron 
Objectif commun : L'Anneau (Une entité cherchant à le détruire et l'autre à le posséder). Ok là c'est bon. 

Dans la saga Harry Potter : Harry Potter VS Voldemort
Objectif commun : Hummm bon là on risque de se perdre un peu. Mais je réfléchis un peu encore et je reviens. (Tante Johanne ne sera pas contente)

Dans la saga Terminator : John Connor VS Les Machines
Objectif commun : Prendre le contrôle du monde. Là encore ça va.

Batman VS Superman ? Euuuh non, mauvaise idée, on laisse tomber.

Pour ceux qui n'ont jamais vu Harry Potter et autres Terminamachin (non mais sérieusement ?), je m'illustre dans un exemple plus simple. 

Dans la saga Amour Impossible  : une fille et un garçon s'aiment. La fille est issue d'une famille riche, le garçon est issu d'une famille pauvre, les parents de la fille s'opposent à leur union. Ce qui donnera :
Garçon pauvre VS Famille de la fille riche
Objectif commun : le bonheur de la fille. 

Voldemort

IL DOIT ÊTRE PUISSANT

Par puissant j'entends les "moyens" actionnés pour atteindre son but. C'est le critère essentiel. Le méchant doit être puissant. Plus puissant même que le personnage principal. Il est même encore plus intéressant lorsque le méchant gagne en puissance tout au long de l'histoire jusqu'à l'affrontement final. Ce tableau est le plus souvent dressé dans les films de superhéros. 

IL DOIT AVOIR DES QUALITÉS MAIS AUSSI DES FAIBLESSES

J'en cite quelques unes. Comme qualité il peut être excellent au combat, extrêmement intelligent et pragmatique (ce qui est le cas le plus souvent)
Par contre un méchant trop impulsif peut constituer en lui une faiblesse qu'il serait intéressant d'exploiter dans le développement de l'histoire. En général c'est cette faiblesse que le héros doit observer pour faire face à son adversaire lorsque celui ci est beaucoup trop puissant. 



IL DOIT ÊTRE CHARISMATIQUE

Il faut qu'il vole la vedette même au personnage principal sans toutefois en faire trop. Dans The Dark Knight, on ne voyait que Heath Ledger lorsque celui ci se retrouvait dans un même plan que Christian Bale. 
Un méchant charismatique c'est celui qui a de la personnalité, qui suscite une certaine émotion à chacune de ses apparitions. ça doit même frôler la vénération. C'est ça un méchant !


IL DOIT ETRE ENTIÈREMENT FIXÉ SUR SON OBJECTIF

Un personnage éparpillé, sans objectif clairement défini, c'est mauvais pour le scénario. Le méchant n'échappe pas à cette règle. Cependant avec le méchant, cette règle prend une dimension considérable. Plus rien d'autre ne doit compter à ses yeux. Son but, uniquement son but, entièrement son but. Il faut qu'on sente cette réelle détermination à l'atteindre. 


IL DOIT ÊTRE SPÉCIAL..

Regardez ceLUI là par exemple. C'est l'un des méchants du cartoon Les Super Nanas. C'est Lui. Et Lui est tout simplement... LUI.

Lui

Je vous ai là transmis les conseils de mon maître dans la création d'un bon antagoniste. J'espère que vous avez beaucoup appris autant que moi, jeunes Padawan. Pour les Chevaliers qui tomberont par hasard sur cet article, vous pouvez nous partager également ce que vous savez, en commentaire :)

Mais je n'ai toujours pas trouvé l'objectif commun poursuivi par Harry Potter et Voldemort. Si vous savez de quoi il s'agit, mentionnez le en commentaire ;)

Que la force soit avec vous !

8 ATTITUDES QU'UN SCÉNARISTE DÉBUTANT DEVRAIT ADOPTER DE TOUTE URGENCE

L'écriture est une activité très capricieuse. Que ce soit dans le cadre d'un livre, d'un long métrage, d'une série ou même d'un blog, nous avons été tous confrontés à des difficultés qui nous poussent parfois à abandonner ou à bâcler notre travail. Je puis vous rassurer que nous n'en arriverons pas là. J'ai quelque chose à vous montrer pour tenir le cap.
Je vous partage 6 astuces enseignées par mon Maître, une enseignée par tante J.K Rowling et une que j'ai trouvée moi même.

1. ÉCRIRE TOUT LE TEMPS

Écrire tout le temps ?  "vous rigolez j'espère".... 
Mais aussi fastidieux que cela puisse être, c'est de loin la meilleure attitude à tenir pour un scénariste. Pour affiner sa plume, c'est tout simple : il faut écrire tout le temps, tous les jours. Si vous trouvez cela ennuyant ou si vous y voyez une corvée, "abandonnez ! Ce métier n'est pas fait pour vous". M'a balancé mon Maître en pleine face, sans ménagement. Alors jeunes Padawan aspirant à devenir Chevalier vous savez ce qu'il vous reste à faire.


2. LIRE

Il faut naturellement aimer la lecture. Il ne faut pas lire parce qu'on vous a dit de lire. Alors si vous estimez ne pas avoir le temps pour lire, débrouillez vous pour trouver un petit temps dans votre planning journalier pour le faire. 15 à 20 minutes de lecture par jour, c'est largement suffisant. Maintenant chacun peut avoir son support de lecture selon sa sensibilité. Personnellement je lis des romans. Vous pouvez aussi faire comme mon pote Jérôme, (scénariste lui aussi) qui ne lit que des notices d'appareils,  de médicaments, c'est son truc, il adore ça. 

3. ÉCRIRE TOUT CE QUI VOUS PASSE LA TÊTE

"As-tu sur toi un bloc-note" ? D'un air égaré je réponds "non, monsieur". Puis s'est enchaînée une longue série de conseils dont je vous fais maintenant la synthèse. Il en ressort qu'il faut toujours avoir sur soi un bloc-note pour à tout moment noter ses idées, partout. Avoir son petit bloc-note pendant une sortie au ciné ou au resto en rendez vous galant...humm, pas commode non ? 
Heureusement nos smartphones et tablettes possèdent une fonctionnalité qui permet de prendre des notes.
Alors lâchez vous, partout à tout moment. Ecrivez. 
* Une astuce de tante J.K Rowling

4. REGARDER DES FILMS, DES SÉRIES, DES DOCUMENTAIRES

C'est ma propre astuce, vous l'aviez sûrement deviné. Scénariste débutant, inutile de te dire que tu dois parfaire te culture cinématographique. Si tu t'es retrouvé là par le fait du hasard, il faudra rapidement te mettre à jour. Il s'agira tout simplement de regarder des films et des séries et même des documentaires de tout genres. Ne pas se cantonner uniquement au genre cinématographique tu aimes. Il faut s'ouvrir aux autres genres. Tu pourras ainsi t'amuser à repérer les éléments de la structure d'un scénario. C'est une activité à la fois divertissante et pédagogique que j'affectionne particulièrement ;) 

5. S'INFORMER

J'entends par là suivre l'actualité. Personnellement je n'opte pas pour l'actualité du genre "attentat suicide ici ou là" ou "Rihanna a changé sa coupe de cheveux", vous savez ce genre de trucs. Je m'informe sur tout ce qui se passe autour de moi, insolite, culture, société etc... Mais pas les attentats suicide ou la coiffure de Rihanna. Ce genre d'informations parasite mon imagination. 



6. TENIR UN JOURNAL, OU UN BLOG, OU UN BLOG-JOURNAL

Un peu comme le petit commerçant qui tient un livre journalier de dépenses et de recettes. La dedans vous y inscrivez tous vos échecs, vos idées, vos réussites journalières, ce que vous avez appris à faire en tant que scénariste. Personnellement je trouve cette astuce redondante et lassante.
J'ai donc personnellement opté pour un blog qui sera une plateforme de partage, d'apprentissage. (Oui celui que vous lisez en ce moment.)
Je n'écrirai pas d'article tous les jours, mais je ferai l'effort d'être régulier et vous partager mes expériences. 

7. PRENDRE L'AIR

De temps en temps se détacher un peu de son ordinateur, de ses notes, de son smartphone et s'aérer. Essayer d'autres activités. ça stimule le cerveau. Ce n'est pas moi qui le dis, je l'ai lui quelque part. Mais j'ai testé cette astuce et elle m'a été bénéfique. J'ai pu avoir un autre point de vue sur l'épisode d'une série que j'écrivais entretemps, par exemple. 

8. AMENAGER SON ESPACE DE TRAVAIL

Ce point mérite d'être largement traité dans un article spécial. Il est très important d'aménager son espace de travail lorsqu'on exerce un métier aussi... comment dirais-je, délicat comme le métier de scénariste. J'y reviendrai dans un article un peu plus détaillé. 
Mais déjà je vous dis comment je procède. Au bureau comme à la maison, je travaille dans une pièce aérée qui respire la propriété. Pas trop surchargée, ce genre de pièce stimule mon imagination. Il est aussi important de noter que si vous travaillez dans un endroit qui ne stimule pas votre imagination, arrêtez tout et cherchez ailleurs !

.... ET SURTOUT NE PAS ABANDONNER....

Alors qu'en pensez vous ?  Avez vous des suggestions relatives à cet article ? N'hésitez pas à réagir en commentaires ;)

Que la force soit avec vous !